A moda dos anos noventa era difícil de definir. Um choque de tendências gritou pela nossa atenção, enquanto outras eram tão silenciosamente cool que ainda são peças básicas de vestuário nos nossos guarda-roupas coletivos: vestidos justos, Doc Martens, gargantilhas, crop tops.
Enquanto a década de 1980 girava em torno do volume – ombros acolchoados, casacos abalonados, cabelos grandes e uma obsessão por roupas de designer – o estilo no início da década de 1990 era decididamente de baixa manutenção.
O vestido justo, uma das peças mais duradouras da década, é talvez o exemplo mais flagrante disso. As alças finas sustentavam vestidos de seda quase impercetíveis, trocando os folhos dos anos 80 por uma facilidade minimalista.
Os fins de semana eram sobre calções de motociclista, gola alta, calças de ganga de cintura alta e t-shirts largas com logótipo. O cabelo era apanhado com elásticos ou deixado despenteado e sem estilo.
Os anos 90 também deram origem a supermodelos celebridades, entre as quais Linda Evangelista, que resumiu os excessos da indústria no início da década dizendo que não saía da cama “por menos de 10 mil dólares por dia” (cerca de 9500 euros).
A década de 90 foi uma época de transição e diversidade na moda feminina, influenciada pelos movimentos culturais e pelos avanços tecnológicos. Do grunge ao minimalismo e ao renascimento do glamour pop, cada estilo refletia diferentes aspetos da cultura e da sociedade da época.
Moda dos anos 90: uma breve história do que vestimos
Grunge: o look descontraído chega à alta costura
Um dos estilos mais icónicos dos anos 90 foi o grunge, inspirado na música alternativa e na cultura underground. A beleza imperfeita e o aspeto descuidado, com roupas grandes, hoodies e sweatshirts, vestidos e tops, jeans rasgados e desbotados, camisas de flanela aos quadrados, t-shirts com logótipos vintage, gorros e camisolas grandes e gastas.
Botas de combate e cabelos ventosos completavam este look que não só desafiava as normas convencionais da moda, como também celebrava a autenticidade e a individualidade. Com maquilhagem minimalista e cabelos naturalmente despenteados, as mulheres grunge transmitiam uma imagem de rebeldia e desafio à indústria da moda.
O minimalismo reina: a moda desfaz-se
Juntamente com o grunge, o minimalismo surgiu como um contraponto estilístico significativo nos anos 90. Isto foi influenciado por designers como Calvin Klein e Giorgio Armani, que se focaram na simplicidade, funcionalidade e cortes limpos. As mulheres optaram por peças básicas intemporais, como gola alta, calças caqui, vestidos de turno e casacos estruturados.
Quanto à gama de cores predominaram as cores neutras como o branco, o preto, o cinzento e o beije, refletindo uma estética sofisticada e sóbria. Esta abordagem minimalista não foi apenas uma resposta à exuberância das décadas anteriores, como a dos anos 80, mas foi também uma afirmação de elegância e requinte.
Uma rebelião pura chamada estética punk
O punk, que surgiu na década de 1970 como uma subcultura antissistema, manteve a sua influência na moda feminina na década de 1990. As mulheres adotaram elementos característicos como casacos de cabedal, saias aos quadrados, meias de rede, botas de cano alto e acessórios com tachas e correntes.
Este estilo destacou-se pela sua atitude desafiadora e estética radical, com maquilhagem escura e penteados ousados, como moicanos ou cabelos pintados em cores vibrantes. O seu objetivo inicial era ser uma expressão de rebeldia e provocação, transmitindo uma mensagem de individualidade e resistência através da moda.
Supermodelos: a ascensão das modelos como musas e celebridades
O Glamour Pop é um estilo que teve origem entre as décadas de 1980 e 1990, caracterizado por uma mistura de moda atraente e uma estética visualmente atraente que evoca o brilho e o esplendor da cultura pop. Este estilo consolidou-se através da influência da música pop, do cinema e, principalmente, da moda, onde os outfits extravagantes e os looks chocantes se tornaram norma.
Aqui as supermodelos tiveram um papel crucial na popularização e definição deste estilo. Figuras icónicas como Cindy Crawford, Naomi Campbell, Claudia Schiffer e Linda Evangelista não só dominaram as passerelles, como também se tornaram símbolos de moda e beleza na cultura popular.
Na cultura
Na TV, a série Friends estreou-se em 1994, e Jennifer Aniston tornou-se numa musa da moda da noite para o dia para as massas. Os homens foram inspirados por o Príncipe de Bel-Air e pelas modas loucas usadas por Will Smith. No cinema, Clueless tornou-se num clássico da moda instantâneo, apresentando a toda uma nova geração a importância de Alaïa. As bandas masculinas e femininas dominaram – N’Sync, The Backstreet Boys, The Spice Girls, Destiny’s Child.
A tecnologia tornou-se parte integrante da vida; o primeiro telefone flip da Motorola foi lançado em 1996. A Google foi fundada em setembro de 1998. Bill Clinton tornou-se presidente dos EUA em 1993 e em 1998 foi destituído. Em 1995, O. J. Simpson foi considerado inocente do homicídio de Nicole Brown Simpson e Ronald Goldman. Em 1997, a princesa Diana faleceu tragicamente num acidente de viação em Paris.
O cinema sempre foi um grande embaixador da moda, mas nunca teve tanta relevância e poder como com a chegada dos anos 90 e início dos anos 2000. Perceberam que qualquer pessoa, independentemente de ter estilo ou não, só porque era famosa, o tinha. colocar um design e vender mais, o que acabou por ser um entrave à evolução da moda.
Era digital: a moda torna-se cibernética
Esta década foi também marcada por uma forte influência da tecnologia e do futurismo, vendo as possibilidades oferecidas pelo novo milénio. Este período assistiu ao surgimento de materiais inovadores, como o vinil, o spandex e os tecidos metálicos, que foram utilizados para criar looks que evocavam um futuro de alta tecnologia.
Entre os seus designers, destacaram-se e particular Thierry Mugler e Alexander McQueen, que abraçaram estes materiais para criar peças ousadas e estruturadas que pareciam saídas de um filme de ficção científica, ou ainda o uso de robôs na passerelle, que marcaram uma nova narrativa e conceção dos desfiles de moda.
A evolução na moda desportiva
Surge pela primeira vez o conceito de “athleisure”, que é um termo que não deixámos de ouvir nos últimos anos e que continua a ser uma afirmação entre as tendências de moda. Era uma combinação de vestuário desportivo e casual que refletia uma crescente valorização do conforto e da funcionalidade sem sacrificar o estilo.
Os looks desportivos dos anos 80 continuaram até aos anos 90, com calções de motociclista, leggings, Keds e hoodies grandes a continuarem a ser as escolhas favoritas das jovens. O início da década assistiu também a um renascimento dos estilos dos anos 1960 e 1970, como as minissaias, os flares e os estilos punk (Laver 281).
A influência da modas dos anos 90 na indústria atual
Se há uma estética que não tem parado de ganhar adeptos nos últimos anos, foi sem dúvida a moda dos anos 90. Ressurgiu significativamente na indústria moderna, colocando novamente em destaque elementos icónicos como as calças de cintura subida, os casacos de cabedal, as minissaias aos quadrados e gargantilhas.
A influência das supermodelos também continua a fazer-se sentir neste sentido, com Naomi Campbell, Cindy Crawford e Kate Moss, que continuam a desfilar e a ser influentes na moda atual, além de uma nova geração de celebridades, como Kendall Jenner e Gigi Hadid, que também adotou a moda dos anos noventa nos seus looks do dia a dia.
Mas o mais importante, e a maior influência de todas, foi o regresso da cultura pop. Músicas que nos tínhamos esquecido voltam a ser número um ou as séries que marcaram esses anos, como Sexo em Nova York, estão entre as mais vistas, mais uma vez tomando todo o tipo de referências na altura de vestir, expressar a nossa personalidade e gostos.
