Passarelas: O que há para ver num desfile de moda?

Passarelas: O que há para ver num desfile de moda?

Passarelas: O que há para ver num desfile de moda?

Em épocas de lançamento de colecções sazonais, as agências de comunicação explodem e as redes sociais são preenchidas com fotos nas quais podes ver as mais diversas passarelas do mundo.

Mas como se “lê” um desfile? Como uma montra, uma peça de teatro ou uma partida de ténis? O que acontece na passarela com os modelos tem a sua própria linguagem e compreender algo da sua gramática permite-nos entender a mensagem.

Um desfile de moda é um espectáculo efémero e irrepetível, com um condimento chave: sedução. Como uma peça fugaz no quebra-cabeça da comunicação de uma marca ou designer, é a ferramenta mais eficiente para transmitir a sua essência.

A primeira fila – frontrow

O público está localizado numa plateia de acordo com o papel que desempenha neste jogo (a primeira fila – frontrow – está reservada para a imprensa especializada, celebridades e influencers) e a frente da passarela é o espaço destinado aos fotógrafos.

Qual o objectivo?

Um desfile é uma afirmação; os designers criam colecções inspiradas pela arte, sociedade, música, uma causa. Os desfiles são 15 minutos de arte. Captar a atenção, atrair os olhares, provocar emoções, mas, acima de tudo, ser lembrado, parece ser um dos objectivos a serem alcançados.

O que é valorizado?

A avaliação dos desfiles de moda foi modificada ao longo do tempo. Inicialmente, o foco foi colocado exclusivamente em roupas (a colecção apresentada); posteriormente, a capacidade de gerar uma emoção ou atracção além das roupas foi valorizada (leia-se: chegar ao editor de moda era crucial para a sucesso ou fracasso de uma colecção, hoje é o consumidor e sua percepção que marca a bússola).

Actualmente, consideramos – como nunca antes – o próprio evento cultural, já que os desfiles se tornaram uma verdadeira performance, o desfile está cada vez mais vinculado ao teatro, é um espectáculo.

A avaliação dos desfiles de moda
Como incide a preparação em cena?

Como em todos os shows, há uma história e é enquadrada no clima. Luz, som (ou ausência) e cenografia são ferramentas poderosas a serem consideradas porque modelam a realidade. Existem várias maneiras de iluminar uma passarela para gerar atmosferas precisas e destacar elementos. Por exemplo, Anthony Vaccarello, encarregado de Saint Laurent, deslumbrou na Paris Fashion Week outono / inverno 19/20 com uma instalação de espelhos e luzes LED, projectada pelo artista japonês Yayoi Kusama, com a qual ele usava a linha de roupas fluorescentes.

O som desperta humores ligados à emoção e evoca imagens do que está a ser visto. Assim, em conjunto, a coreografia estabelece um tempo e espaço paralelos.

LED, projectada pelo artista japonês Yayoi Kusama

No entanto, não é necessário preparar uma coreografia específica para cada show. Um local de acordo com a colecção é suficiente para acompanhar e até reforçar a mensagem que se pretende transmitir.

De que maneira faz sentido o casting?

A escolha do grupo modelo é outro instrumento para comunicar ideias e sugerir estereótipos. Os cânones da beleza variam de acordo com o designer, a colecção e também o contexto social. Modelos com um perfil moderno, características mais marcadas e sotaque andrógeno, muitas vezes procurando unificar géneros.

Modelos com um perfil moderno, características mais marcadas e sotaque andrógeno
Como detectar tendências?

As empresas propõem, a cada estação, conjuntos de conjuntos que acompanham ideias em penteados e maquilhagem; looks criados para inspirar o espectador na altura de se vestir. São as chamadas micro-tendências, projecções de curto prazo, que indicam o que estará “in” e “out”.

Para as identificar correctamente, é fundamental prestar atenção ao que se repete: a combinação de cores, o comprimento e a largura das saias e calças, o tipo de decote, as estampas, a biqueira dos sapatos, além do tamanho e materialidades das carteiras, aros e colares, entre outros elementos.

Os desfiles definem tendências

Os desfiles definem tendências em cores, estampas e acessórios. A partir daí, emergem adaptações ou réplicas, ou seja, versões acessíveis que veremos mais adiante nas marcas, das exclusivas às fast-fashion.

Em suma, o desfile de moda é uma ferramenta híbrida, fusão entre marketing, facto cultural e experiência artística, que apela à emoção e oferece uma variedade de sinais a serem observados: uma audiência, uma encenação – luz, som, coreografia – um grupo de modelos e uma colecção. Aprender a “lê-los” ajuda a identificar o que é “o que virá” e a entender qual é a identidade de uma marca ou colecção e o que ela nos diz.

Imagens: divulgação Passarelas: O que há para ver num desfile de moda? .
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